1. Temàtica general escollida i referències

Per aquesta pràctica, he escollit com a temàtica general al personatge de Hora de Aventuras conegut com BMO, que estarà en una “isometric room” com a escenari. Personalitzaré el personatge i l’escenari per adaptar-los a una temàtica nadalenca, canviant-li el color original a tons vermells i verds, i afegint-hi detalls decoratius per reforçar l’ambientació festiva.

Referències utilitzades:

• Imatge 1: BMO original

• Imatge 2: Habitació isomètrica nadalenca 

L’elecció d’aquest personatge es deu a la seva simplicitat, que permet jugar amb la seva forma i colors sense perdre l’essència, i a les possibilitats creatives que ofereix la temàtica nadalenca per a l’escena.

2. Esbossos de l’escena i el personatge

Els primers esbossos es basen en una habitació isomètrica decorada pel Nadal. L’objectiu és generar una escena càlida i detallada, on el focus principal sigui BMO decorat per Nadal i interactuant amb els elements de l’habitació.

3. Plantejament del treball i primeres impressions

El plantejament inicial del treball se centra en crear un diorama atractiu i coherent, on el personatge i l’ambientació transmetin l’esperit nadalenc. La combinació de BMO amb una habitació isomètrica decorada per Nadal em permet explotar detalls com textures, materials, i llums per generar un ambient immersiu.

Les primeres impressions són positives, ja que la temàtica escollida és inspiradora i ofereix moltes possibilitats creatives. Tot i això, preveig que un dels reptes serà aconseguir que els materials i les textures siguin realistes i s’adapten a l’estil cartoon del personatge.

Amb aquest plantejament, començo amb la creació del model 3D de BMO i la configuració de l’escenari per assegurar que les proporcions i la distribució dels elements són adequades.

• 1 imatge del personatge de referència i temàtica escollits per realitzar la PAC 3. Breu comentari de la seva elecció.

He escollit al Jhon Locke (personatge de la serie Lost, ja que la illa de blender estava ambientada en aquesta serie. és un dels persoantges més misteriosos de la serie i més interessants. No és massa difícil de fer, per lo qual el resultat podria quedar bastant bé.

• 1-2 esbossos del personatge escollit mostrant primeres intencions sobre l’acció amb que es representarà, vestuari, materials, textures, etc., i breu comentari sobre les imatges.

Encara no sé ben bé quina acció vull que mostri el personatge, però podria ser alguna d’aquestes dos: amb un arc, ja que li agradava molt al Jhon utilitzar armes alternatives com un ganivet i era molt aventurer; o mirant cap a enrere, ja que era una persona molt atenta i omnipresent, no se li escapava res.

En quant al vestuari, serà un vestuari tipus aventurer, amb ropa amb colors suaus i militars de color verd o marró, sense tipografies ni dissenys, sencilles.

En quant als materials i textures:

• Camisa: Material amb lleugera rugositat per simular cotó.
• Pantalons cargo: Verd oliva o marró clar, amb un acabat rugós i costures subtils.
• Botes de muntanya: Marró fosc amb textura lleugera de cuir gastat. Negre o marró fosc, amb acabat rugós.
• Pell i cabells: Tò de carn simple per a la pell.

• Una petita explicació sobre el plantejament del treball i primeres impressions.

Plantejo aquest treball amb ganes, ja que de moment aquesta assignatura és la que més m’està agradant, sobretot per la manera de com son els treballs, ja que podem tenir elecció per fer el que ens agrada.

Com vaig fer la illa ambientada en Lost, he escollit un dels personatges de la serie, John Locke. és un dels meus preferits i crec que pot quedar interessant el Lowpoly d’aquest.

· Imatge del modelat 3D de l’illa

· Imatges de referència i elecció dels objectes
Per complementar el model 3D de l’illa, he escollit tres elements basats en la serie “Lost”:

1. El Fum negre:
– És un dels elements més misteriosos i emblemàtics de la sèrie. L’he triat perquè aporta un toc de tensió i misteri, a més de ser reconeixible per qualsevol fan de “Lost”.

2. L’ escotilla:
– Aquesta escotilla és una part clau de la història i simbolitza l’enigma que amaga l’illa. Afegeix un punt d’intriga a l’escena.

3. Les maletes espargides:
– Representen l’impacte del desastre aeri i donen un toc més realista a l’entorn. També ajuden a explicar la història de manera visual.

· Història narrativa de l’escena final
La idea és crear una escena que transmeti l’essència de “Lost”. L’illa misteriosa és el centre de tot, envoltada de boira i amb el fum negre per l’escenari. La presència de l’escotilla evoca una sensació d’intriga i descobriment, mentre que les maletes escampades expliquen la història d’un accident recent. L’objectiu és que, només mirant l’escena, l’espectador senti curiositat i ganes de saber més sobre el que passa a l’illa.

· Plantejament del treball i primeres impressions
Com que “Lost” és una de les meves sèries preferides, vaig pensar que recrear l’illa seria una gran idea. Em va semblar molt interessant traslladar aquesta illa misteriosa a Blender i afegir-hi elements que m’agraden i que defineixen la sèrie.

El procés comença seguint el tutorial per fer la base de l’illa i, a partir d’aquí, afegeixo els detalls com el fum negre, l’escotilla i les maletes. Les primeres impressions són molt bones, ja que m’està agradant molt combinar la part tècnica amb la creativitat. A més, treballar en un projecte inspirat en una sèrie que m’encanta fa que sigui encara més emocionant.

Espero que l’escena final aconsegueixi captar el misteri i la màgia de “Lost”. ????